|
|
 |
 |
 |
 |
 |
 |
 |
|
|
Chào mừng đã đến với forum oOo VnSharing oOo. Bạn chưa đăng kí (hoặc chưa đăng nhập) nên quyền lợi của bạn sẽ bị hạn chế. Việc đăng kí làm thành viên hoàn toàn miễn phí, sau khi đăng kí bạn có thể post bài, tham gia thảo luận, liên lạc với các thành viên khác qua hệ thống tin nhắn riêng, yêu cầu manga/anime... và rất nhiều quyền lợi khác. Thủ tục đăng kí rất nhanh chóng và đơn giản, hãy Đăng Kí Làm Thành Viên! Nếu bạn quên mật khẩu, xin nhấn vào đây. Nếu bạn gặp trục trặc trong vấn đề đăng kí hoặc không thể đăng nhập, hãy liên hệ với chúng tôi. |
|
||||||
Chính thức đưa host Mega vào sử dụng
Topic giải quyết việc phá forum của mod kẻ lang thang + Clouds-san
 |
|
|
Ðiều Chỉnh | Xếp Bài |
|
#1
28-02-2009, 22:55
|
||||||||
|
||||||||
|
Những tác phẩm kinh điển của các thể loại phim
Thể loại: kinh dị
Phim kinh dị luôn hút một số lượng lớn các khán giả bởi những đề tài hết sức mới lạ và rùng rợn ghê người. Bộ phim kinh dị Frankenstein lần đầu tiên ra mắt công chúng năm 1910 đã trở thành một tên tuổi huyền thoại và khởi đầu cho dòng phim gây sởn gai ốc này. Một đề tài quen thuộc của thể loại kinh dị là những câu chuyện liên quan đến thần học. Những con quỷ nhập tràng, những sinh vật hiện thân từ địa ngục luôn muốn thoát khỏi sự giam cầm ... Sau đây là một số bộ phim kinh điển về đề tài này: 1. Rosemary's Baby (1968)  Đạo diễn: Roman Polanski. Diễn viên: Mia Farrow, John Cassavetes, Ruth Gordon. Nội dung: Rosemary và Guy Woodhouse chuyển tới một căn hộ ở New York, mang theo những tiếng tăm chẳng hề thơm tho từ quãng đời trước đó. Rosemary nhanh chóng phát hiện ra chủ nhà có ý định lợi dụng cô để có một đứa con. Kinh hoàng tột đỉnh khi người này chính là quỷ Satan đội lốt. 2. The Exorcist (1973) Quỷ ám  Đạo diễn : William Friedkin. Diễn viên : Jack MacGowran, Jason Miller, Ellen Burstyn, Linda Blair, Max Von Sydow. Nội dung: Phim dựa trên một sự kiện có thật được đăng tải trên tuần báo của thành phố Washington DC vào năm 1949. Sự kiện kỳ lạ ma quái này bắt đầu diễn ra vào một buổi tối ngày 15/1/1949 tại tiểu bang Maryland, Mỹ. Cậu bé 14 tuổi John Hoffman và bà nội của mình nghe được những tiếng động lạ trên trần nhà. Vào những ngày cuối tháng hai, trên da của John bắt đầu xuất hiện những vệt. Bác sĩ và các nhà tâm lý học không thể tìm được một lý do nào hợp lý để giải thích cho cha mẹ John về những biểu hiện kỳ lạ của cậu ngay khi cha cậu là một vị cha xứ của Thiên Chúa giáo. Nhà thờ St.Louis đã cho cha xứ Lawrence thực hiện một cuộc Exorcism cho cậu bé John. Trong suốt một đêm đầu tiên của cuộc Exorcism, những dấu vết có chữ “Hell” và những hình dạng của qủy Satăng xuất hiện trên da của John đến 30 lần. Vào ngày 31/3 trong một lần đang diễn ra buổi Exorcism, John trở nên điên cuồng, hoang dại hơn bao giờ hết. “I’m always in him” con qủy đã nói qua đôi môi của John. 3. The Omen (1976)  Đạo diễn Richard Donner Diễn viên Gregory Peck và Lee Remick Nội dung: Đứa con đầu lòng của cặp vợ chồng Katherine và Robert Thorn đã không sống được ngay từ khi mới lọt lòng. Biết rằng vợ sẽ rất đau khổ khi biết tin này vì Katherine đã hai lần sẩy thai, Robert đã tìm tới một bệnh viện Thánh để xin một đứa con nuôi. Tại đây, anh đã tìm được một cậu bé mới lọt lòng nhưng không may, mẹ cậu bé đã chết. Hai vợ chồng đặt tên cho cậu bé là Damien nhưng Robert tuyệt nhiên không để vợ biết thân thế thật của Damien. Khi Damien lên 5 tuổi, một loạt các sự việc bất ngờ đáng sợ xảy ra đối với những người thân của Damien. Đầu tiên là vú nuôi của cậu bé treo cổ tự tử đúng vào ngày sinh nhật, một linh mục tới gặp Robert báo điềm xấu. Và tất cả những người cùng đoàn thăm quan vườn bách thú với Damien bỗng nhiên bị kích động hàng loạt. Đặc biệt, Damien trở nên phấn khích lạ thường khi được đưa tới nhà thờ và từ đây, một loạt các bi kịch khác diễn ra với gia đình Thorn. Sau đó, Robert đã phát hiện ra sự thật: Damien không phải là một cậu bé bình thường mà là một tín đồ chống Chúa Jesu đã được tiên đoán từ trước. Đến lúc này, hai vợ chồng nhà Thorn phải đứng trước lựa chọn khó khăn: hoặc là bảo vệ đứa con mà cả hai đã chăm sóc và nuôi dạy bấy lâu hoặc là phải hi sinh cậu bé để bảo vệ cả thế giới khỏi một thảm hoạ kinh hoàng. 4. Carrie (1976)  Đạo diễn: Brian De Palma Diễn viên: Sissy Spacek Nội dung: Sống với một bà mẹ cuồng tín và ham mê tà giáo, Carrie trở thành một cô gái nhút nhát, khép kín và không có kiến thức tối thiểu về cơ thể mình cũng như cuộc sống xung quanh. Rắc rối xảy ra ở nhà tắm của trường khi cô phát hiện mình bị “chảy máu”. Nguyên nhân khiến Carrie hoàn toàn không có những khái niệm dù là sơ đẳng về chính cơ thể mình cũng như cuộc sống xung quanh là do người mẹ của cô bé, bà Margaret (Piper Laurie), một người cuồng tín và ham mê tà giáo. Bà ta tin rằng tình dục và sinh sản là những điều tội lỗi của kiếp người. Khi biết con gái đã trở thành một phụ nữ, bà đã ép cô gái tội nghiệp phải tham gia vào những thủ tục mê muội của mình trong toilet. Có một điều đặc biệt là khi Carrie đến tuổi trưởng thành, cô có những thay đổi lớn, nhất là khả năng dịch chuyển đồ vật bằng ý nghĩ. 5. The Shining (1980)  Đạo diễn: Đạo diễn : Stanley Kubrick. Diễn viên : Jack Nicholson, Shelley Duvall, Scatman Crothers, Danny Lloyd. Nội dung: Bộ phim là câu chuyện về một nhà văn đã hoá điên ở một khách sạn bị cô lập trong khi người vợ và cậu con trai ngày càng trở nên sợ hãi chính anh ta. Vẫn là công thức làm phim kinh dị thường thấy - một nhân vật xấu xa truy đuổi nhân vật tốt trong một nơi tối tăm và rùng rợn, và sau đó lại đảo ngược lại. Điều xấu xa có vẻ như đến từ cả bên trong lẫn bên ngoài trong tâm lí của người có gia đình, phần cảnh dựng cũng không tối tăm và u ám lắm mà phần lớn là rất sáng sủa và trống rỗng. Bầu không khí của một sức mạnh phi thường hiện diện mơ hồ qua suốt bộ phim tràn ngập, thể hiện rằng nỗi sợ hãi ở ngay trong những câu hỏi không thể trả lời được về tâm thần học. Và mỗi lần xem lại bộ phim này, người xem lại phát hiện ra một điều gì đó mới mẻ. Một đề tài khác cũng rất được các nhà làm phim kinh dị yêu thích là khai thác sự giết chóc. Những tên tâm thần giết người hàng loạt, những sinh vật hung ác mà con người chưa bao giờ ngờ tới, những tình huống căng thẳng khi phải đối mặt với kẻ sát nhân... khiến người xem gần như bị ám ảnh tột độ. Một số phim tiêu biểu cho đề tài này là: 1. Psycho (1960): Tâm thần hoảng loạn  Đạo diễn : Alfred Hitchcock. Diễn viên : Anthony Perkins, Janet Leigh, Vera Miles, John Gavin, Martin Balsam, John McIntire, Simon Oakland. Nội dung: Bộ phim mở đầu với cảnh Marion Crane (Janet Leigh) và Sam Loomis (John Gavin) ở trong một khạch sạn rẻ tiền vắng vẻ. Họ gặp nhau một cách lén lút, tiền bạc trở thành "vấn đề" của họ. Và... bất ngờ này nối tiếp bất ngờ khác... một cách kinh hoàng! 2. The Texas chainsaw massacre (1974)  Đạo diễn : Tobe Hooper. Diễn viên : Marilyn Burns, Gunnar Hansen, Edwin Neal. Nội dung: Chuyện phim kể về một nhóm bạn đến miền quê Texas thăm người thân. Trên đường đi họ gặp một người xin quá giang. Hắn ta nói rằng quanh đây chẳng có nhà nghỉ nào mà chỉ có một căn nhà dân duy nhất. Nói xong, hắn ta liền nhảy xuống xe. Cả nhóm thấy đường còn xa nên đã ghé vào căn nhà mà tên người lạ nói. Đến nơi họ không thấy một bóng người, thực ra đó là cả một gia đình chuyên ăn thịt người và bọn họ núp ở một nơi nào đó chờ người đến để giết lấy cái ăn... 3. Halloween (1978)  Đạo diễn: John Carpenter. Sản xuất: Debra Hill, John Carpenter, Kool Lusby, Irwin Yablans, Moustapha Akkad. Nội dung: Với chi phí 300.000 đô la Mỹ và được quay trong 21 ngày, đạo diễn John Carpenter đã cho ra những thước phim khiến người xem phải quay cuồng trong một chuỗi những cảnh quay rùng rợn. "Halloween" kể về một tay giết người rối loạn thần kinh tên là Myer sau một chấn động tâm lý lúc nhỏ mỗi khi mùa Halloween về. Sau khi trốn thoát khỏi bệnh viện tâm thần, Myer tìm cách giết hại những đứa trẻ vị thành niên khác. Bác sĩ Loomis đã đuổi theo để ngăn chặn hắn lại. Với những tình tiết hồi hộp đến nghẹt thở, "Halloween" sẽ hài lòng những fan của phim kinh dị. Cứ mỗi mùa Halloween, người ta lại tìm xem loạt serie phim này với ít nhất sáu phần làm tiếp, trong đó có bản dựng của đạo diễn Quentin Tarantino. 4. The Silence of the Lambs (1991):  Không chỉ có những ám ảnh kinh hoàng, "The Silence of the Lambs" là một bộ phim đầy nhân bản về những nỗi sợ hãi nguyên thủy trong con người! Một nữ nhân viên FBI luôn phải đương đầu với những nỗi sợ hãi của mình: những tiếng kêu của bầy cừu non. Cô tìm đến tên tù nhân tâm thần, chuyên ăn thịt người Hannibal Lecter để dần giải mã bí mật của những ám ảnh "The Silence of the Lambs" thành công vang dội với 5 giải Oscar trong đó có giải phim hay nhất, đạo diễn, biên kịch, nam - nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. 5. Jaws (1975): Hàm cá mập  Đạo diễn: Steven Spielberg Nhà sản xuất: David Brown, Richard D. Zanuck Nội dung: Bộ phim "Hàm cá mập" của đạo diễn lừng danh Steven Spielberg sản xuất vào năm 1975. Khi đó ông 29 tuổi. Phim được làm dựa theo quyển sách bestseller của nhà văn Peter Benchley. Nội dung kể về cuộc tấn công người của một giống cá mập trắng khổng lồ ở bãi biển New England (Mỹ). 6. Alien (1979)  "Trong vũ trụ, không ai có thể nghe được tiếng hét của mày đâu !" được nhai đi nhai lại trong suốt bộ phim càng khiến cho khán giả la hét nhiều hơn trước bộ phim kinh dị khoa học viễn tưởng này! Một phi hành đoàn 7 người trên con tàu vũ trụ Nostromo nhận được tín hiệu mà họ cho là cấp cứu từ một con tàu khác. Trái lại, đó lại là những tín hiệu cảnh báo của những con quỷ ăn thịt người đến từ hành tinh lạ. Không còn cơ hội để họ quay đầu trở lại, và từng người, từng người một dần bị chúng ăn thịt "Alien" là sự kết hợp hoàn hảo hiệu ứng âm thanh và hình ảnh để làm nổi bật lên hình ảnh con tàu vũ trụ lẻ loi trong không gian với những mối nguy hiểm luôn rình rập! Danh sách 100 phim kinh dị của Viện phim Mỹ (tiếng Anh: AFI's 100 Years... 100 Thrills) Alfred Hitchcock, ông trùm của thể loại phim rùng rợn, là người có nhiều phim nhất trong danh sách với 9 phim, trong đó Psycho đứng đầu danh sách và 3 phim nằm trong top 7, xếp sau là Steven Spielberg (6 phim) và Stanley Kubrick (5 phim). Tổng hợp từ nhiều nguồn và wikipedia mod đừng close topic vì mình còn post tiếp các thể loại khác.
|
|
#2
28-02-2009, 23:35
|
||||||||
|
||||||||
|
thể loại: tình cảm
Từ xưa đến nay, tình yêu luôn là đề tài chiếm tỷ lệ lớn trong phim ảnh. Những câu chuyện tình lãng mạn được các nhà làm phim khai thác ở mọi góc độ, mọi khía cạnh đã làm người xem không khỏi xúc động và rồi, những mối tình đẹp ấy đã trở thành những biểu tượng của thời sau. Những phim sau được xem là những phim kinh điển về tình yêu: 1.Casablanca:  Casablanca, bộ phim sản xuất năm 1942 do cặp diễn viên Humphrey Bogart và Ingrid Bergman thủ vai chính được bình chọn là bộ phim lãng mạn hay nhất Hoa Kỳ trong số 100 bộ phim được chọn ra trong 100 năm qua. Bộ phim kể về câu chuyện tình lãng mạn nhưng cũng đầy cay đắng giữa Rick và một người phụ nữ Paris trong cuộc thế chiến thứ hai khi quân Đức sắp tràn vào Pháp. Khi đến điểm hẹn mà không thấy người yêu đến, anh xuống Casablanca ? một thành phố của Marốc chưa bị Đức quốc xã chiếm đóng, người tình cũ xuất hiện nhưng cô không đi một mình mà bên cạnh nàng là người chồng đang bị quân Đức truy nã ráo riết. Nàng nhờ Rick kiếm vé máy bay để nàng cùng chồng ra đi nhưng chỉ còn hai vé. Cuối cùng anh đã ở lại để hai người ra đi dẫu biết mạng sống của mình đang cực kỳ nguy hiểm vì anh vừa giết một tên cảnh sát. 2.Cuốn theo chiều gió (Gone with the wind):  Từng đoạt giải Oscar cho phim hay nhất năm 1939, đồng thời mang về cho Vivien Leigh và Hattie McDaniel giải Nữ diễn viên chính và Nữ diễn viên phụ xuất sắc nhất, Cuốn theo chiều gió xếp thứ hai trong bảng xếp hạng 10 bộ phim tình hay nhất. Bộ phim kể về mối tình mãnh liệt nhưng đầy sóng gió của cặp tình nhân Rhett-Scarlett trong cuộc nội chiến Nam-Bắc Mỹ. 3.Câu chuyện phía Đông (Westside Story):  Bộ phim ca nhạc dựa theo một vở nhạc kịch trên sân khấu Broadway mang tên Câu chuyện phía Đông Westside Story được xếp ở vị trí thứ 3. Bộ phim kể về một câu chuyện tình giống như câu chuyện Romeo và Juliet ở thời hiện đại xảy ra trong giới trẻ nổi loạn của thành phố New York năm 1961. Với sự diễn xuất tuyệt vời của diễn viên Natalie Wood, bộ phim đã giành được giải Oscar năm 1961, đánh dấu thời hoàng kim của thể loại phim ca nhạc. Trong thể loại phim này, các nhân vật thể hiện cảm xúc của họ thông qua âm nhạc và vũ điệu. Các phần trình diễn âm nhạc trong phim gắn kết với câu chuyện và là một cách thể hiện lời thoại của nhân vật. 4.Kỳ nghỉ hè La Mã (Roma holiday):  Cặp diễn viên huyền thoại Audrey Hepburn và Gregory Peck đã đưa Kỳ nghỉ hè La Mã (Roma holiday) được thực hiện năm 1953 chiếm vị trí thứ tư của bảng xếp hạng. Bộ phim kể về chuyện nàng công chúa (do Audrey Hepburn đóng) do quá chán những nghi thức của Hoàng cung đã lén bỏ trốn đi chơi. Trên đường đi, nàng gặp một phóng viên và anh đã đưa nàng đi dạo khắp phố phường La Mã, để rồi, sau khi trở về hoàng cung, những ngày vui đó đã trở thành những kỷ niệm đẹp nhất trong cuộc đời nàng. Đây là bộ phim đầu tiên trong sự nghiệp diễn viên của Hepburn nhưng ngay lần đầu đóng phim này, Hepburn đã đoạt được ngay giải Oscar cho nữ diễn viên chính xuất sắc nhất. 5.Chuyện tình để nhớ (An affair to remember):  Vị trí thứ 5 thuộc về bộ phim Chuyện tình để nhớ (An affair to remember). Phim kể về một chuyện tình đẹp nhưng dang dở giữa Nickie Ferrante (Cary Grant đóng) và Terry McKay (do Deborah Kerr đóng). Ban đầu, họ chỉ coi tình yêu đó là trò đùa cợt, mà theo sự biện minh của họ là chỉ để những ngày tẻ nhạt trên tàu trôi nhanh hơn (cả hai đang trên đường đến với người yêu của mình). Nhưng không ngờ, họ đã yêu nhau thật sự, song họ lại chưa muốn tin điều đó hay là chưa thật sự muốn mạo hiểm hy sinh một tương lai vững chắc đang chờ họ bên bờ Đại Tây Dương. Và họ đã đặt ra 6 tháng để thử thách tình yêu. Để rồi sau đó, mỗi người đã trở về với vòng tay dang rộng chờ mình nơi bến đợi nhưng họ vẫn không quên được cái hẹn 6 tháng kia. Cuối cùng, ngày hẹn đã đến nhưng chỉ có chàng Ferrante đến nơi hẹn. Còn McKay đã không đến vì giờ đây nàng không còn được lành lặn như xưa mà đã bị liệt hai chân. Nàng không muốn làm gánh nặng cho chàng cũng như muốn sẽ là người đẹp mãi trong mắt chàng. 6.Đường chúng ta đi (The way we were):  Vị trí thứ 6 thuộc về phim Đường chúng ta đi (The way we were) được sản xuất năm 1973 do Sydney Pollack thực hiện. Cặp diễn Barbara Streisand và Robert Redfurd đã khiến mối tình trong phim trở thành huyền thoại. Đó là mối tình của một nữ chính trị gia và đối thủ của bà trong quãng thời gian suốt 20 năm. Đây cũng là bộ phim nổi tiếng nhất trong số những phim mà ca sĩ Barbara Streisand đã đóng. 7.Bác sĩ Zhivago (Dr Zhivago):  Một bộ phim hoành tráng nói về một bác sĩ kiêm thi sĩ ở Nga và những mối tình lãng mạn trong cuộc đời ông, trong đó, đặc biệt phải kể đến tình yêu với nàng Lara. Phim dựa theo tiểu thuyết của Boris Pasternak qua sự diễn xuất của cặp diễn viên Omar Sharifl và Julie Christe. Đây là một trong số rất ít những bộ phim được đánh giá là thành công về nhiều mặt. 8.Cuộc sống tươi đẹp (It's a wonderful life):  Bộ phim được sản xuất năm 1946 với sự tham gia của James Steward và Donna Reed ? Một cuộc đời tươi đẹp (It?s wonderful life) - đứng thứ 8 trong danh sách. Bộ phim nói về một người tỉnh lẻ suốt đời làm việc thiện song lại nghĩ là mình thất bại nên định tự vẫn. Song một tình yêu trong sáng đã giúp anh hiểu ra thực chất giá trị của những việc mình làm và cho anh được tận hưởng cảm giác ngọt ngào của tình yêu. 9.Câu chuyện tình (Love Story):  Bộ phim đứng thứ 9 này không được đánh giá cao về nghệ thuật. Phim kể về mối tình của một nam sinh viên nhà giàu với một nữ sinh viên nghèo, khác giai cấp. Chuyện tình của phim khá đơn giản nhưng câu nói: ?Yêu là không bao giờ nói rất tiếc? trong phim đã khiến hầu hết người xem phải chú ý đến bộ phim. Và chính bộ phim này đã đưa diễn viên Ali McGraw trở thành ngôi sao đắt giá của Hollywood. 10.Ánh đèn đô thị (City lights):  Đứng ở vị trí thứ 10 là bộ phim của vua hề Charlie, bộ phim ánh sáng đô thị (City light). Bộ phim kể về một mối tình tuyệt đẹp của anh chàng lang thang và cô gái mù bán hoa. Cho đến tận bây giờ và mãi mãi về sau, bộ phim vẫn sẽ được đánh giá là một trong những kiệt tác hàng đầu của Charlie Chaplin. Bên cạnh những bộ phim giàu giá trị nhân văn và tính triết lý trong tình yêu, những bộ phim tình cảm lãng mạn nhẹ nhàng cũng là sự lựa chọn của nhiều người. Danh sách một số phim lãng mạn nổi tiếng có thể kể đến: 1.Titanic (1997):  Nếu doanh thu từ rạp chiếu phim là thước đo thành công cho một tác phẩm điện ảnh, bộ phim về mối tình của chàng họa sĩ nghèo Jack và cô tiểu thư Rose (Leonardo DiCaprio và Kate Winslet) hẳn được coi là thành công và đáng nhớ nhất trong lịch sử điện ảnh. Bộ phim này được đề cử 14 giải Oscar và ngang hàng với Ben-Hur (1959) về số tượng vàng (11 giải). Với bản tình ca "My Heart Will Go On" do nữ danh ca Celine Dion trình bày, "Titanic" hoàn toàn chưa chìm trong trái tim khán giả. 2.Ghost (1990):  Câu chuyện tình yêu đỉnh nhất năm 1990 có nội dung hoàn toàn khác với những bộ phim trước. Khi Sam (Patrick Swayze đóng) qua đời vì tai nạn ôtô, vị hôn thê của anh, Molly (Demi Moore) rất buồn phiền và cô độc. Nhưng Sam chưa sẵn sàng để sang thế giới bên kia, còn Molly khao khát mong anh trở lại. Mối tình của họ cho thấy, tình yêu có thể vượt qua ranh giới sống - chết, dù bạn có tin điều đó hay không. 3.Pretty Woman (1990):  Một lần nữa Richard Gere lại góp mặt với vai thương gia Edward Lewis có mái tóc muối tiêu sành điệu và diện những bộ veston có đường cắt hoàn hảo. Các nam khán giả cũng không phải thất vọng khi xem Julia Robert vào vai Vivian Ward. Pretty Woman có một kết thúc giống câu chuyện cổ tích thời hiện đại: Edward xuất hiện bên cửa sổ của Vivian trong chiếc limousine trắng và hoa thắm trên tay - một ý trung nhân tuỵêt vời. 4.Legends of the Fall (1995):  Một câu chuyện tình cảm động xung quanh một cô gái xinh đẹp thanh lịch xuất hiện trong một gia đình có 3 người con trai. Cô đính hôn với người con trai út nhưng yêu người thứ hai và kết hôn với người thứ 3. Tình yêu, tham vọng, lòng thù hận, sự hi sinh tràn ngập. bạn sẽ phải chuẩn bị thật nhiều khăn giấy vì đây sẽ là một câu chuyện tình buồn sâu sắc. Bạn sẽ không thể quên diễn xuất tuyệt vời của của Brad Pitt và Anthony Hopkins . 5.Notting Hill (1999):  Một chuyện tình nhẹ nhàng ngọt ngào như câu chuyện cổ tích của một nữ ngôi sao Julia Roberts và một anh chàng bán sách hết sức bình thường Hugh Grant. Bài hát trong phim “She “ cũng nhanh chóng trở thành một bản tình ca nổi tiếng. Danh sách 100 phim tình cảm của Viện phim Mỹ (tiếng Anh: AFI's 100 Years... 100 Passions) Katharine Hepburn và Cary Grant là hai diễn viên có nhiều phim lọt vào danh sách nhất với 6 phim mỗi người. Kế tiếp là nữ diễn viên Audrey Hepburn với 5 bộ phim. Hai đạo diễn có nhiều phim trong danh sách nhất là William Wyler và George Cukor (4 phim). Một số câu nói lãng mạn trong những bộ phim: * City of Angels (Thành phố thiên thần) - I would rather have had one breath of her hair, one kiss from her mouth, one touch of her hand than eternity without it. One! - Tôi thà được một lần cảm nhận mùi thơm từ mái tóc nàng, một lần được hôn đôi môi nàng, một lần được siết nhẹ đôi tay nàng còn hơn là sống bất tử mà không bao giờ có điều đó. Chỉ một lần thôi! * Patch Adams (Bác sĩ Patch Adams) - I love you without knowing how, why, or even from where... - Anh yêu em mà không biết tại sao, bằng cách nào và thậm chí từ đâu... * The runaway bride (Cô dâu chạy trốn) - I guarantee it wont be easy. I guarantee that at one point or another, one of us is gong to want to leave. But I also guarantee that if I dont ask you to be mine, I am going to regret it for the rest of my life, because I know in my heart, you are the only one for me. - Anh tin chắc rằng điều này sẽ không hề dễ dàng. Anh tin chắc rằng sẽ có một khoảnh khắc nào đó trong cuộc đời mình một trong hai chúng ta muốn rời bỏ. Nhưng anh cũng tin chắc rằng nếu giờ đây anh không ngỏ lời cùng em thì trong suốt quãng đời còn lại của mình, anh sẽ phải hối tiếc bởi vì anh biết rằng trong trái tim anh chỉ duy nhất có em thôi. * The mask of Zorro (Chiếc mặt nạ của Zorro) - The only wrong thing would be to deny what your heart truly feels. - Ðiều sai lầm duy nhất là phủ nhận những gì trái tim mình thật sự cảm nhận. * Faithful (Chung thủy) - You will be doing anything for the one you love, except love them again. - Bạn có thể làm mọi thứ cho người mình yêu, ngoại trừ việc yêu họ lần nữa. * L.A.story (Câu chuyện Los Angeles) - How come we dont always know when love begins, but we always know when it ends? - Tại sao chúng ta không bao giờ biết được tình yêu bắt đầu khi nào nhưng chúng ta luôn nhận ra khi tình yêu kết thúc? * Good Will Hunting (Chàng Will Hunting tốt bụng) - The only feeling of real loss is when you love someone more than you love yourself. - Cảm giác mất mát duy nhất mà bạn thật sự cảm nhận được là khi bạn yêu một ai đó hơn cả chính bản thân mình. * Forget Paris (Hãy quên Paris) - When you love someone and you love them with your heart, it never disappears when youre apart. Anh when you love someone and youve done all you can do, you set them free. And if that love was true, when you love someone, it will all come back to you. - Khi bạn yêu một ai đó với tất cả trái tim mình, tình yêu đó sẽ không bao giờ mất đi ngay cả khi bạn phải chia xa. Khi bạn yêu một ai đó và dù bạn đã làm tất cả mà vẫn không được đáp lại thì hãy để họ ra đi. Vì nếu tình yêu đó là chân thật thì chắc chắn rằng nó sẽ trở về với bạn. * Phenomenon (Hiện tượng) - Will you love me for the rest of my life? - No, I'll love you for the rest of mine. - Em sẽ yêu anh đến trọn cuộc đời anh chứ? - Không, em sẽ yêu anh đến trọn cuộc đời em. * At first sight (Ngay từ cái nhìn đầu tiên) - You will see a lot of things. But they will mean nothing to you if you lose sight of the thing you love. - Bạn sẽ nhìn thấy rất nhiều thứ. Nhưng nó sẽ là vô nghĩa nếu điều mà bạn yêu quí nhất lại vượt khỏi tầm nhìn đó. Tổng hợp từ nhiều nguồn và wikipedia
|
|
#3
01-03-2009, 11:18
|
||||||||
|
||||||||
|
Thể loại: Hành động
Phim hành động là một thể loại phim trong đó các cảnh hành động như đánh nhau, đọ súng, các pha nguy hiểm, đuổi nhau bằng xe ô tô hay cháy nổ được chú trọng hoặc được sử dụng như một hình thức mô tả và phát triển nhân vật. Khác với hầu hết các phim chiến tranh, các cảnh hành động ở thể loại này thường là những nỗ lực cá nhân của nhân vật nam chính. Thể loại hành động có liên quan chặt chẽ với các thể loại phim phiêu lưu và hồi hộp. Ở phương Tây, trong những năm 1920 và 1930, các diễn viên như Douglas Fairbanks và Errol Flynn đã góp phần phổ biến các phim phiêu lưu, nhưng các dàn cảnh trong phim thường theo từng giai đoạn một. Sự thành công có tính hiện tượng của series phim James Bond trong những năm 1960 và 1970, đã giúp đại chúng hóa khái niệm về phim hành động hiện đại. Những phim Bond thời kì đầu có đặc điểm là những cú cắt máy nhanh, các cảnh đuổi bắt bằng ô tô, đánh nhau bằng tay và nhiều cảnh hành động trau chuốt hơn. Series phim này cũng đã hình thành nên khái niệm về một nhân vật chính có tài xoay xở, có thể kết liễu địch thủ bằng một thứ có sẵn. Các phim hành động thời kì đầu của Mĩ thường có chủ đề tập trung vào những nhân viên cảnh sát ngang bướng, cứng đầu, ví dụ như Bullitt (1968), The French Connection (1971) và Dirty Harry (1971). Đây là ba trong số những bộ phim sớm nhất có cảnh đuổi bắt bằng ô tô được sử dụng như một cảnh hành động độc lập. Tuy nhiên, phải đến những năm 198 và 1990 thì phim hành động mới trở nên có ưu thế ở Hollywood, khi nó được đại chúng hóa bởi các diễn viên như Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis và Sylvester Stallone (riêng đối với Sylvester Stallone thì bộ phim First Blood vào năm 1982 được coi như sự khởi đầu của phim hành động hiện đại). Bộ phim Die Hard ra đời năm 1988 có ảnh hưởng đặp biệt đối với sự phát triển của thể loại hành động ở thập kỉ sau đó. Trong phim này, Bruce Willis thủ vai một cảnh sát New York tình cờ bị lôi kéo vào một vụ chiếm giữ một cao ốc ở Los Angeles do bọn khủng bố tiến hành. Nhiều bộ phim sau nay đã bắt chước theo mô hình này như Under Siege (1992) hoặc Air Force One (1997) nhưng với một bối cảnh phim khác. First blood - Sự khởi đầu của phim hành động hiện đại. Các phim hành động ngày càng trở nên đắt đỏ do đòi hỏi chi phi lớn để thực hiện các hiệu quả hình ảnh (kĩ xảo) và những cảnh quay mạo hiểm. Do vậy, các bộ phim này thường được coi như là một thể loại của Hollywood, mặc dù có một số lượng lớn các phim hành động ở Hong Kong, những phim được coi là những biến tấu hiện đại của phim võ thuật. Vì những lí do như vậy nên phim hành động Hong Kong chủ yếu tập trung vào các động tác võ thuật, nhào lộn của nhân vật chính, trong khi phim hành động Mĩ lại chú trọng tới yếu tố cháy nổ hoành tráng và công nghệ hiện đại. Die hard - hình mẫu cho nhiều bộ phim hành động sau này. Những xu hướng hiện nay của phim hành động ở phương Tây là hướng tới những cảnh chiến đấu trau chuốt, công phu. Xu hướng này bị tác động bởi sự thành công lớn của phim hành động Hong Kong cả ở châu Á và phương Tây. Các yếu tố võ thuật châu Á như kung-fu bây giờ có thể được tìm thấy trong rất nhiều phim hành động không phải của châu Á. Giờ thì, ta có thể nhận thấy một điểm khác biệt giữa các phim hành động dựa vào các cảnh chiến đấu tay chân, nhanh nhẹn như Blade và The Matrix, và các phim hành động dựa vào những quy ước thông thường khác của phim hành động như là cháy nổ hay đọ súng nhiều ví dụ như trong Mission Impossible 3, mặc dù hầu hết các phim hành động đều sử dụng cả hai yếu tố này. Người ta chia thể loại phim hành động thành những thể loại nhỏ sau: Hành động tâm lí – Kết hợp những cảnh quay hành động với những cảnh miêu tả sâu cảm xúc, tâm lí của nhân vật. Có thể lần ngược trở lại nguồn gốc của phim hành động qua thể loại này. Người ta coi bộ phim The Third Man (do Grahame Greene viết kịch bản) là ông tổ của thể loại này còn series The French Connection được coi là tượng đài của thể loại này. Các ví dụ khác về thể loại này là Miami Vice và Heat của đạo diễn Micheal Mann. Bộ đôi cảnh sát – Hai cảnh sát trái ngược hẳn với nhau (hoặc trong một số trường hợp là một cảnh sát và một tên tội phạm) làm việc cùng nhau tạo nên các nhân vật chính. Các ví dụ tiêu biểu về thể loại này là Rush Hour, Bad Boys, 48 Hrs., Lethal Weapon và Tango & Cash. Hành động hài – Sự kết hợp giữa yếu tố hành động và hài hước dựa trên những cộng sự khác nhau hoàn toàn (công thức chuẩn của thể loại bộ đôi cảnh sát) hoặc hoàn cảnh khó xảy ra. Thể loại hành động hài được tái sinh nhờ sự thành công của series Lethal Weapon trong những năm 1980 và 1990. Các ví dụ khác về thể loại này là Bad Boys, Rush Hour và Beverly Hills Cop. Hành động gay cấn, ly kỳ, hồi hộp - Các yếu tố hành động/phiêu lưu (đuổi bắt bằng xe ô tô, bắn nhau, cháy nổ) và ly kỳ, hồi hộp (những thay đổi bất ngờ trong kịch bản, sự hồi hộp, nhân vật chính ở trong tình thế nguy hiểm) được kết hợp với nhau. Rất nhiều tập trong series James Bond là ví dụ điển hình cho thể loại phổ biến này. Bên cạnh đó là series Lethal weapon và Nighthawks. Ngoài ra cũng có thể kể tới series và Jason Bourne do Matt Damon thủ vai (The Bourne Identity, The Bourne Supremacy và The Bourne Ultimatum). Trộm, cướp – Các nhân vật chính đang tiến hành một vụ trộm, cướp, có thể vì những mục đích tốt hoặc là những nhân vật phản diện. Bộ phim You Only Live Once, dựa trên sự thành công của Bonnie and Clyde, là một trong những ví dụ đầu tiên của thể loại này. Các bộ phim khác cùng thể loại gồm The Italian Job, Heat và Ocean's 11. Die Hard – Cũng giống như bộ phim Die hard, truyện phim của những bộ phim thuộc thể loại này diễn ra ở một địa điểm giới hạn – một tòa nhà hoặc một chiếc xe – bị bọn tội phạm chiếm giữ hoặc đe dọa. Thể loại này bắt đầu với bộ phim Die Hard nhưng đã trở nên phổ biến trong việc làm phim ở Hollywood bởi sự hấp dẫn đối với khán giả và bối cảnh phim tương đối đơn giản. Một số phim dựa trên công thức Die Hard gồm Under Siege, John Q, Executive Decision, Air Force One, Speed, The Rock, Con Air. Hành động viễn tưởng – Bất kì một thể loại hành động nào cũng có thể được đặt trong một bối cảnh viễn tưởng. Các phim Star Wars đã bắt đầu cho sự kết hợp giữa nội dung hành động kịch tính với bối cảnh tương lai. Những năm 1980 và 1990 đánh dấu sự bùng nổ của thể loại hành động viễn tưởng, bao gồm những phim như The Fifth Element, The Matrix, Demolition Man, Aliens. Hành động kinh dị - cũng giống như thể loại hành động viễn tưởng, bất kì một thể loại hành động nào cũng có thể kết hợp với các yếu tố của phim kinh dị để tạo nên một thể loại đang ngày càng trở nên phổ biến. Những con quái vật, người máy và yếu tố kinh dị khác được sử dụng trong nhiều phim hành động. Trong những năm 1980, Aliens giới thiệu với những người yêu điện ảnh một sự kết hợp các yếu tố viễn tưởng, hành động và kinh dị tạo nên một thể loại vẫn tiếp tục trở nên phổ biến cho đến tận ngày nay. Nữ anh hùng – Thể loại này tập trung vào các yếu tố hành động dưới cái nhìn của nhân vật nữ. Anh hùng đẫm máu – Thể loại này của Hong Kong thường là những cảnh hành động được cách điệu hóa (thường là các cuộc đọ súng) và những chủ đề cảm động như tình anh em, danh dự và sự chuộc lỗi cũng như các tác động của bạo lực lên mỗi cá nhân và xã hội nói chung. Tạp chí Entertainment Weekly đã bầu chọn ra 25 phim hành động hay nhất sau đây: 25. The Incredibles ( Gia đình siêu nhân) _ 2004 _ Đạo diễn: Brad Bird.  Siêu nhân - Mr. Incredible đã phải từ bỏ sự nghiệp cứu giúp mọi người khỏi cái xấu, cái ác để làm một nhân viên bảo hiểm bình thường. Nhưng rồi cuộc sống của một siêu nhân một lần nữa làm xáo trộn cả gia đình siêu nhân của anh... 24. Lethal weapon _ 1987 _ Đạo diễn: Richard Donner  Câu chuyện bắt đầu vào đêm 14/12/1987, khi người ta tìm thấy thi thể một thiếu nữ tên Amanda Hunsaker. Theo kết luận sơ bộ, nạn nhân chết vì tự sát. Trung sĩ Roger Murtaugh (Danny Glover), thanh tra của Sở cảnh sát Los Angeles, cùng với cộng sự mới của mình, Trung sĩ Martin Riggs (Mel Gibson), viên thanh tra liều lĩnh, ưa sử dụng bạo lực biệt danh "vũ khí chết người", vào cuộc điều tra... 23. Drunken Master 2 (Túy quyền 2)_ 1994 _ Đạo diễn: Lau Ka Leung  Là một bộ phim đậm chất võ thuật Trung Hoa của Hồng Kông với sự tham gia của ngôi sao Thành Long trong vai sư phụ Hoàng Phi Hồng. Bộ phim là phần tiếp theo của Tuý quyền sản xuất năm 1978 cũng do Thành Long diễn xuất. 22. Predator _ 1987 _ Đạo diễn: John McTiernan  Kể từ năm 2003, "Predator" là một trong những bộ phim được dân Mỹ xem lại nhiều nhất. Bên cạnh những yếu tố kinh dị, nó còn nổi tiếng vì có sự tham gia của hai vị thống đốc Jesse Ventura và Arnold Schwarzenegger. 21. Spider-man 2 (Người nhện 2)_ 2004 _ Đạo diễn: Sam Raimi  Hai năm trôi qua kể từ khi Người Nhện tạm biệt cuộc sống bình thường, từ bỏ cuộc chinh phục cô bạn gái xinh đẹp để dấn thân vào những trách nhiệm lớn lao dành riêng cho mình. Giờ đây, anh trở lại với nhiệm vụ chiến đấu với quái vật Octavius cứu thế giới... 20. Kill bill Vol.1 _ 2003 _ Đạo diễn: Quentin Tarantino  Một vụ thảm sát đám cưới trong nhà thờ, nhưng bọn giết người đã bỏ sót một người là cô dâu đang mang bầu. Không lâu sau đó, chúng phải chịu hậu quả ghê gớm từ người còn sống sót duy nhất - người phụ nữ được gọi với cái tên duy nhất là Cô Dâu.... 19. Goldfinger _ 1964 _ Đạo diễn: guy Hamilton  Đây là bộ phim thứ ba trong loạt phim về điệp viên James Bond, cũng là lần thứ ba diễn viên Sean Connery vào vai nhân vật này. Bond Girl Jill Masterson do Shirley Eaton thủ diễn. Bộ phim chuyển thể từ cuốn tiểu thuyết cùng tên của Ian Fleming. 18. The Adventures of Robin Hood (Những cuộc phiêu lưu của Robin Hood) _ 1938 _ Đạo diễn: Michael Curtiz and William Keighley  Câu chuyện chàng Robin Hood đã quá quen thuộc với nhiều người. Trong phim Errol Flynn vào vai chàng Robin Hood. 17. The Bourne Supremacy _ 2004 _ Đạo diễn: Paul Greengrass  Hai năm đã trôi qua kể từ ngày chương trình Treadstone đổ bể. Bourne mai danh ẩn tích để được sống như một người bình thường, nhưng vẫn có nhiều kẻ muốn thủ tiêu anh để che giấu những tội ác mà họ từng gây ra. 16. Crouching Tiger Hidden Dragon (Ngọa hổ tàng long) _ 2000 _ Đạo diễn: Ang Lee (Lý An)  Là sản phẩm hợp tác giữa Mỹ - Trung Quốc - Hồng Kông - Đài Loan. Đạo diễn: Lý An, diễn viên: Châu Nhuận Phát, Dương Tử Quỳnh, Chương Tử Di... Khi công chiếu, bộ phim đã giúp Chương Tử Di vụt trở thành ngôi sao quốc tế và khiến cả thế giới ngưỡng mộ võ thuật Trung Hoa. 15. Enter the Dragon _ 1973 _ Đạo diễn: Robert Clouse  Bộ phim cuối cùng của huyền thoại Lý Tiểu Long được coi là một trong những phim võ thuật xuất sắc mọi thời đại. Nó đạt doanh thu 90 triệu USD trên toàn thế giới, một con số khủng khiếp vào năm 1973. 14. Robocop (Cảnh sát người máy) _ 1987 _ Đạo diễn: Paul Verhoeven  Thuộc thể loại khoa học giả tưởng, bộ phim lấy bối cảnh thành phố Detroit, Michigan trong tương lai, nơi đầy rẫy tội phạm. Phim có sự tham gia diễn xuất của Peter Weller, Dan O'Herlihy, Kurtwood Smith, Nancy Allen, Miguel Ferrer and Ronny Cox. 13. The Wild Bunch _ 1969 _ Đạo diễn: Sam Peckinpah  Bộ phim lấy bối cảnh mền Viễn Tây vào năm 1913 nói về những cuộc chiến đẫm máu của các tay súng ngoài vòng pháp luật để cố gắng sinh tồn... 12. The Empire Strikes Back _ 1980 _ Đạo diễn: Irvin Kershner  Cuộc chiến đấu giữa lực lượng quân đội của Dart Vader với lực lượng quân nổi dậy của công chúa Leia và Han Solo ngày càng khốc liệt. Luke Skywalker luôn sát cánh bên những người bạn cho đến khi anh biết được một sự thật khủng khiếp... 11. Speed (Tốc độ) _ 1994 _ Đạo diễn: Jan De Bont  Một chiếc xe buýt chở đầy hành khách bị một cựu chuyên gia bom mìn chọn làm con tin để đòi tiền chuộc. Hắn cài một quả bom, nó sẽ khởi động khi xe chạy quá 50 dặm/h và tự động phát nổ khi vận tốc giảm xuống dưới con số đó... 10. Terminator 2: Judgment Day (Kẻ hủy diệt 2: Ngày tận thế) _ 1991 _ Đạo diễn: James Cameron  Terminator 2: Judgement Day bắt đầu với sự trở lại của Kẻ hủy diệt - một sinh vật nửa người nửa máy Seri T-101, Model T-800, và gương mặt lạnh lùng không biểu lộ chút cảm xúc. Lần này, Kẻ hủy diệt không quay về quá khứ để giết Sarah Connor (Linda Hamilton), anh đã được con người lập trình lại và nhiệm vụ mới là bảo vệ con trai của cô John Connor (Edward Furlong). Cậu bé 11 tuổi này chính là vị cứu tinh của thế giới trong tương lai, nhân vật sẽ lãnh đạo con người đánh bại Skynet. Lo sợ về thất bại sẽ xảy ra vào năm 2029, Skynet lại gửi một phiên bản Kẻ hủy diệt khác T-1000 (Robert Patrick) ngược thời gian 28 năm với mục tiêu duy nhất là giết John Connor. Khác với T-800, Kẻ hủy diệt T-1000 có ít phần “người” hơn và mạnh mẽ hơn... 9. Hard Boiled _ 1992 _ Đạo diễn: John Woo  Là một bộ phim Hồng Kông do Ngô Vũ Sâm đạo diễn với sự diễn xuất của Châu Nhuận Phát. Tựa tiếng Hoa: Lạt Thủ Thần Thám. 8. Saving private Ryan (Giải cứu binh nhì Ryan) _ 1998 _ Đạo diễn: Steven Spielberg  Đại úy Miller cùng đồng đội nhận nhiệm vụ đi giải cứu binh nhì Ryan, người con của một bà mẹ đang tuyệt vọng vì liên tiếp nhận được tin con mình hy sinh. Trải qua những khốc liệt của cuộc chiến đẫm máu, liệu anh và đồng đội có tìm được Ryan? 7. Gladiator (Dũng sĩ giác đấu) _ 2000 _ Đạo diễn: Ridley Scoot  Đế chế La Mã hùng mạnh xảy ra chính biến khi hoàng đế Marcus Aurelius băng hà. Tức giận vì không được thừa kế ngai vàng, hoàng tử Commodus đã đẩy người kế vị là tướng Maximus vào bước đường cùng, dẫn đến một sự báo thù và cuộc đấu tranh đòi công lý quyết liệt. 6. Seven Samurai (Bảy tay kiếm sĩ Samurai) _ 1954 _ Đạo diễn: Akira Kurosawa [B][COLOR="Gray"]  "Seven Samurai" được coi là tác phẩm đặt nền móng cho thể loại phim hành động hiện đại. Đây cũng là bộ phim có doanh thu cao nhất thế kỷ 20 ở xứ sở hoa anh đào. 5. The matrix (Ma trận) _ 1999 _ Đạo diễn: The Wachowski Brothers  Với khoản doanh thu hơn 460 triệu USD và 4 giải Oscar, "The Matrix" là một trong những phim viễn tưởng và hành động xuất sắc nhất trong lịch sử điện ảnh. Tác phẩm cũng khởi xướng một số xu hướng mới trong cách làm phim hành động ở Hollywood. 4. The road warrior _ 1982 _ Đạo diễn: George Miller  Cựu cảnh sát Max làm cuộc hành trình du lịch Úc, nơi mà dầu lửa là hàng hóa có giá trị nhất. Tại đây, ông lại lao vào bảo vệ những công nhân làm việc ở nhà máy tinh chế dầu nhỏ bé hẻo lánh khỏi những tên cướp nguy hiểm... 3. Raiders of the Lost Ark _ 1981 _ Đạo diễn: Steven Spielberg  Ban đầu không có hãng phim nào nhận lời đầu tư cho dự án này dù có hai cái tên nổi tiếng của Hollywood là George Lucas và Steven Spielberg. Chỉ duy có Paramount dám mạo hiểm và cuộc phiêu lưu của Indiana Jones đã thành công ngoài sức tưởng tượng. 2. Aliens _ 1986 _ Đạo diễn: James Cameron  Độc giả của tạp chí Time cho rằng "Aliens" là phim kinh dị và viễn tưởng xuất sắc nhất về mặt kỹ thuật trong lịch sử điện ảnh. Ngoài 2 giải Oscar, tác phẩm còn đạt tổng doanh thu 131 triệu USD, một con số khủng khiếp vào năm 1986. 1. Die hard _ 1988 _ Đạo diễn: John McTiernan.  Một cảnh sát của New York đã vướng vào tình thế ngặt nghèo khi bọn khủng bố chiếm đóng một tòa nhà ở Los Angeles. Tất cả mọi người có mặt trong đó đều bị bọn chúng bắt làm con tin kể cả vợ anh ta. FBI được cử tới điều tra nhưng anh ta đã có cách giải quyết của riêng mình. Danh sách 100 anh hùng và kẻ phản diện của Viện phim Mỹ (tiếng Anh: AFI's 100 Years...100 Heroes and Villains) Danh sách 50 anh hùng Danh sách 50 kẻ phản diện * Batman, It's a Wonderful Life, Schindler's List, và The Silence of the Lambs là các phim duy nhất có những nhân vật xuất hiện ở cả hai danh sách * Star Wars Episode IV: A New Hope là phim duy nhất có hai nhân vật xuất hiện trong cùng một danh sách, Han Solo và Obi-Wan Kenobi đều là anh hùng. * Kẻ hủy diệt (do Arnold Schwarzenegger thủ vai) là nhân vật duy nhất xuất hiện ở cả hai danh sách. Bên cạnh Schwarzenegger, Al Pacino là diễn viên thứ hai có vai diễn anh hùng và kẻ phản diện cùng có mặt trong bảng xếp hạng của AFI. * Gary Cooper là diễn viên duy nhất có 3 vai diễn trong danh sách, cả 3 đều là các vai anh hùng. Tổng hợp từ nhiều nguồn + phimanh.net + wikipedia
|
|
#4
21-03-2009, 13:14
|
||||||||
|
||||||||
|
Thể loại: hài hước
Phim hài thường không được đánh giá cao về tính nghệ thuật và sự sâu sắc về nội dung. Nhưng một số bộ phim đã dung hòa được yếu tố hài hước đồng thời mang lại cho người xem những suy nghĩ về cuộc sống. Hơn thế nữa một số phim còn tạo tiền đề và là khuôn mẫu cho một số bộ phim sau này mô phỏng theo. Một số phim hài tiêu biểu: 1. Some like it hot (1959):  Đạo diễn:Billy Wilder Kịch bản: -Robert Thoeren (story) -Michael Logan (story) -Billy Wilder (screenplay) -I.A.L. Diamond (screenplay) Các diễn viên chính: Marilyn Monroe .... Sugar Kane Kowalczyk Tony Curtis .... Joe - 'Josephine'/'Junior' Jack Lemmon .... Jerry - 'Daphne' George Raft .... Spats Colombo Pat O'Brien .... Det. Mulligan Joe E. Brown .... Osgood Fielding III Đây là một bộ phim biết cách mượn tội ác và lòng tham lam để nói về tình dục. Trong phim, nhân vật của Tony Curtis chỉ khao khát tình dục, trong khi nhân vật của Marylin Monroe chỉ nghĩ đến tiền và họ kinh ngạc lẫn thích thú khi phát hiện ra người này quá cần một cái gì đó của người kia. Âm mưu của phim nghe khá cổ điển: Curtis và Jack Lemmon đóng vai hai nhạc sĩ thất nghiệp triền miên Joe (saxophone) và Jerry (guitar bass) sống vào thời kỳ cấm rượu (prohibition-era). Họ sống trong phòng khách nằm ngay trước ngôi nhà do tên gangster Spats Colombo làm chủ. Vướng vào nợ nần, đôi bạn đang thảo luận cách sử dụng đồng tiền kiếm được trong tuần đầu tiên có việc làm sau 4 tháng thất nghiệp (Joe muốn đổ hết số tiền này vào trận cá cược đua chó, nhưng Jerry không đồng ý) thì ngay lúc đó, cảnh sát bố ráp ngôi nhà của trùm gangster, định bắt giữ mọi người. Joe và Jerry phải đào thoát với nhạc cụ để tránh rắc rối. Spats, kẻ bị ám ảnh bởi những đôi giày màu trắng ngồi tại bàn với các cận vệ đầu bứu vây quanh. Y giới thiệu với cảnh sát các đệ tử, giọng điệu như luật sư tốt nghiệp đại học Havard. Cảnh sát không còn cách nào khác là rút lui. Rồi vận rủi tiếp tục đưa đẩy, Joe và Jerry phải tự cải trang thành phụ nữ để tránh bị trừ khử sau khi họ chứng kiến cuộc thảm sát Ngày tình yêu (St.Valentine’s day Massacre) và bị bọn băng đảng của Spats Colombo truy đuổi. Đôi bạn tham gia vào một vũ đoàn toàn nữ trên đường lánh nạn đến Florida. Trong vũ đoàn này Monroe là ca sĩ chính Sugar sống trong giấc mơ tuyệt vọng: lấy được người chồng triệu phú. Nhân vật của Curtis thèm muốn người đẹp và nói dối mình là triệu phú để tranh thủ trái tim nàng. Sugar mê tiền nên sẵn sàng ban phát cho kẻ dối trá những bài học về tình yêu. Quan hệ của họ lên xuống tạo ra nhiều tiếng cười cho đến khi nhân vật của Lemmon giả gái đính hôn với một triệu phú đích thực do Joe E.Brown đóng. “Bạn không phải là đàn bà mà là đàn ông – Curtis nhắc khéo Lemmon khi nghe tin chấn động này – Ai đời đàn ông lại đi lấy đàn ông?”. Lemmon trả lời ngắn gọn: “Vì để đảm bảo cuộc sống tương lai”.  Some like it hot được so sánh với bộ phim kinh điển Marx Brothers, nhất là cảnh bọn gangster đuổi theo 2 kẻ cải trang trong hành lang khách sạn. Some like it hot không có vấn đề gì về ca nhạc vì ca sĩ là Monroe, một người hát không hay nhưng nhép môi rất điệu nghệ như nhận xét của ca sĩ Frank Sinatra. Hãy xem nàng hát nhép ca khúc solo I wanna be loved by you thì thấy. Một cô gái rất xinh đứng trước dàn nhạc và hát. Monroe và Wilder đã biến đoạn phim này thành một trong những cảnh gợi cảm nhất của phim. Bộ trang phục cô mặc là “cực kỳ”. Trong Some like it hot, Curtis có nêu một nhận xét để đời: “Hôn Marilyn ta có cảm giác giống như…hôn Hitler”. Bộ phim khẳng định tài năng của Lemmon. Curtis nhưng các vai phụ do Joe E.Brown, George Raft, Pat O’Brien đóng cũng khá ấn tượng.  Tiếc thay, Monroe khỏa lấp tất cả bằng vẻ đẹp và sức hấp dẫn của mình giống như các bộ phim khác của cô. Hãy xem cảnh diễn trên du thuyền giữa Curtis và người đẹp thì thấy. Nhân vật của Curtis được trở lại với “cái giống” của mình, nhưng nhân vật của Lemmon chỉ làm được phân nửa. Nhân vật của Brown đã có vợ và ly hôn. Lemmon kết hôn với ông ta để lấy tiền cấp dưỡng. Trong khi Curtis và Monroe bù khú trên chiếc du thuyền của Brown, Lemmon và Brown khiêu vũ với cảnh kết thúc là đóa hồng ngậm trên môi Lemmon chuyển sang miệng Brown. Có một cảnh thú vị khác là Lemmon nằm trên giường buổi sáng sau ngày hẹn “hoành tráng” và tuyên bố quyết định đính hôn cho Curtis nghe, đồng thời cho biết Brown muốn hưởng tuần trăng mật ở Riviera, nhưng anh lại muốn đến thác Niagara. Cả Curtis và Lemmon đều hoàn thành xuất sắc trò đánh lừa thô bỉ. Curtis thì lừa Monroe tin rằng cô đã gặp một triệu phú. Còn Lemmon lừa Brown tin mình là đàn bà. Cả Monroe và Brown đều biết được sự thật, nhưng cả hai không quan tâm đến phát hiện chấn động này. Sau khi Lemmon tiết lộ mình là nam nhi, Brown đã có một câu nói bình thản đến khó hiểu, giống như ông ta là người đồng tính. Năm 1939 , một bộ phim cùng tên do danh hài Bob Hope đóng vai chính . Tựa gốc của phim này có tên Hot tonight Josephine!, lấy từ truyền thuyết phản ứng của hoàng đế Pháp Napoleon Bonaparte khi bị hoàng hâu Josephine từ chối quan hệ! Some like it hot của Wilder được đánh giá là một trong những bộ phim hài đạt doanh thu cao nhất mọi thời và cũng là một trong những phim thành công nhất năm 1959. Đây cũng là phim hài vui nhất trong sự nghiệp của Wilder, người có các bộ phim đáng chú ý như Double Indemnity (1944) và Sunset Boulevard (1950). Some like it hot lấy cảm hứng từ bộ phim hài ca nhạc Đức Fanfares of love (1951) do Kurt Hoffman đạo diễn. Khi biên kịch và đạo diễn bộ phim này, Wilder vay mượn nhiều ý tưởng từ phim Đức. Ví dụ hình ảnh 2 nhạc sĩ nhạc Jazz thất nghiệp ăn mặc như phụ nữ để du hành 2 tuần với một vũ đoàn toàn nữ nhằm hướng Florida. Loại phim trai giả gái này về sau được khai thác trong các bộ phim như: Tootsie (1982), La cage aux folles (1978) và Victor/Victoria (1982). Some like it hot cũng là nguồn cảm hứng của vở nhạc kịch Sugar công diễn từ 1972. Đây là bộ phim thứ 2 mà Marilyn Monroe cộng tác với đạo diễn Billy Wilder sau The seven year itch (1955). Có nhiều câu chuyện loan truyền về tác phong kỳ lạ của Monroe tại phim trường và vấn đề sức khỏe, những đòi hỏi và chứng hay quên lời thoại của nàng. Thoạt đầu, Wilder định chọn nữ diễn viên Mitzi Gaynor cho vai Sugar, và hai vai nam chính là Danny Kaye và Bob Hope. Nhưng về sau ông quyết định chọn bộ ba : Monroe, Curtis và Lemmon. Sự chọn lựa này là đúng. Bộ phim chiếu ra mắt tại nhà hát Los Angeles tháng 12.1958. Some like it hot được 6 đề cử Oscar trong đó có vai nam chính (cho Lemmon), đạo diễn xuất sắc nhất, kịch bản chuyển thể (cho I.A.L.Diamon và Billy Wilder) hay nhất, quay phim, chỉ đạo nghệ thuật và bài trí phim trường. Nhưng bộ phim chỉ được giải Oscar duy nhất về thiết kế trang phục cho Orry-Kelly. Hạ nốc ao Some like it hot là bộ phim sử thi hoành tráng Ben Hur (1959) với 11 Oscar. 2. Annie Hall (1977):  Đạo diễn: Woody Allen Diễn viên chính: Woody Allen, Diane Keaton Annie Hall là một câu chuyện tình của diễn viên hài New York Alvy Singer (Woody Allen) và một người phụ nữ nhí nhảnh tên Annie Hall (Diane Keaton). Cốt truyện không có gì đặc biệt. Mở đầu phim là cảnh Alvy kể lể sơ qua về bản thân và sau đó kể về mối tình đã qua với Annie. Đặc sắc nhất ở bộ phim có lẽ là phần đối thoại vô cùng thông minh và dí dỏm. Alvy là một người đàn ông trung niên, hình thức không mấy gì hấp dẫn (gày gò, nhỏ con), tính tình thì tinh vi, miệng luôn liến thoắng những câu nói mỉa mai, châm biếm, chê bai cuộc đời và con người. Alvy có cách nhìn cuộc sống vô cùng cực đoan. Lúc nào cũng suy tư, lo lắng, trăn trở về cái chết và sự khổ sở của kiếp người. Để lý giải cho cách nhìn đời tiêu cực, ông lấy cớ là do hồi nhỏ sống ngay dưới chân cái roller-coaster nên thần kinh ông luôn bị kích động. Là một diễn viên hài, ông sở dĩ khiến khán giả cười được cũng nhờ những quan niệm mang tính lập dị, khác đời của ông. Người như Alvy luôn nhăn nhó, trầm tư và khó có thể hòa nhập với cộng đồng. Ngược lại với Alvy, Annie tuy cũng không còn trẻ trung nhưng rất hồn nhiên, vô tư, và nhiều lúc rất trẻ con. Nhiều hành động của Annie dường như hơi lố bịch, vô duyên nhưng thật đáng yêu. Alvy cũng đã phải thốt lên: “Anh không ngờ có ngày anh yêu một phụ nữ thích sử dụng những từ như la-de-da” (La-de-da ở đây là một từ đệm Annie sáng tạo ra, và dùng trong những lúc bối rối, lúng túng và không biết nói gì khác). Có lần Annie kể một câu chuyện về một ông George nào đó đứng xếp hàng để nhận gà tây nhân dịp Giáng Sinh rồi chết bất ngờ ngay tại đó. Người xem có lẽ sẽ không cười câu chuyện mà sẽ cười cách cô kể chuyện. Rồi tình tiết Annie, sau lần chia tay lần thứ nhất, dựng Alvy dậy vào lúc 3h sáng, gọi anh đến nhà cô chỉ để nhờ Alvy giết ... một con nhện trong buồng tắm. Nhưng lí do thật là vì Annie nhớ Alvy không chịu nổi.  Cả bộ phim là một chuỗi những cuộc tranh luận không mệt mỏi giữa Annie và Alvy. Hai người đều thích lý sự và rất hay mâu thuẫn nhau. Nhiều lúc mâu thuẫn đến mức không chịu nổi nhau và phải bỏ đi. Bỏ nhau rồi quay lại. Rồi lại bỏ nhau. Giữa họ tồn tại nhiều tình cảm nhưng họ không sống được bên nhau vì không giải quyết được những xung khắc. Nét hay của phim không phải ở những tình tiết lãng mạn, sướt mướt, mùi mẫn, hay kịch tính thường thấy ở các phim tình cảm mà ở khía cạnh rất đời thường của một mối tình. Phim không hề mô tả tình yêu qua những cuộc hẹn hò lãng mạn, những cảnh ân ái nỏng bỏng mà ngắm nhìn tình yêu qua một lăng kính “thực tế”. Trong Annie Hal, yêu nhau là sống cùng nhau, tìm cách hòa hợp với nhau để chia sẻ mọi điều trong cuộc sống. Tình yêu nhiều lúc không đủ mạnh để giữ hai con người trái ngược nhau về mặt tính cách sống bên nhau. Phim tập trung vào những chi tiết rất bình thường và cả những vấn đề rất thực tế của cuộc sống mà hai người gặp phải khi ở chung. Hai người chành chọe nhau từ những cái nhỏ nhất: từ việc giải quyết những con lobster bò lồm cồm trên sàn nhà đến những bất đồng và trục trặc trong vấn đề tình dục. Những tình huống đời thường mà bất kì cặp tình nhân nào cũng phải trải qua đều được đề cập tới. Annie Hall còn cách thể hiện đặc biệt chưa từng thấy ở phim khác. Nếu xem phim, bạn sẽ thấy thỉnh thoảng nhân vật Alvy như tách khỏi cảnh phim, đứng gần màn ảnh hơn hoặc là xuất hiện trong một tình tiết trong quá khứ để giải thích, thanh minh với khán giả hoặc đả kích về một điều gì đó. Ngay từ đầu phim, Alvy (của hiện tại) đã nhảy vào tranh luận với cô giáo tiểu học của mình về vấn đề con trai - con gái khi ông kể cho khán giả thời gian ở trường tiểu học. Buồn cười nhất là lúc hai người bỏ nhau lần đầu ở ngay trên vỉa hè một con phố. Sau khi Annie đi khỏi rồi, Alvy tóm cổ bất kì một người qua đường (tất nhiên là không quen biết) để hỏi han tại sao Annie lại bỏ đi, tại sao quan hệ của anh gặp vấn đề. Cách này cũng khá độc đáo, có tác dụng gây cười nhưng Woody Allen có vẻ sử dụng hơi nhiều trong suốt bộ phim. Đoạn cuối phim là những đúc kết của nhân vật Alvy về tình yêu sau khi thấm thía những bài học, những vấp váp anh được trải nghiệm qua thực tế: Tình yêu thật phức tạp và nhiều lúc điên rồ nhưng dường như ta thể sống thiếu nó. Con người ta sẽ không bao giờ ngừng tìm kiếm nếu họ còn thiếu cái gọi là tình yêu. 3. The Apartment (1960):  Đạo diễn : Billy Wider Kịch bản : Billy Wilder, I.A.L. Diamond Diễn viên : Jack Lemmon Cốt truyện sáng tạo nhưng rất đời thường, dàn diễn viên tài năng, diễn biến tâm lý phức tạp của các nhân vật xen kẽ với những pha gây cười thông minh đã đưa "The Apartment" vào danh sách một trong những bộ phim đáng xem nhất mọi thời đại. C.C Baxter (Jack Lemmon) là nhân viên thống kê của Consolidate Life - một công ty bảo hiểm có hơn 31.000 nhân viên ở thành phố New York (Mỹ). Anh chàng khá nhàn rỗi vì chẳng có nhiều việc để làm và văn phòng của công ty luôn vắng vẻ. Một ngày nọ, giám đốc nhân sự, Jeff D. Sheldrake (Fred MacMurray), đề nghị Baxter cho ông ta mượn căn hộ của anh để hò hẹn với các cô gái. Không muốn làm sếp mất lòng, Baxter vui vẻ gật đầu mặc dù hết sức tức giận. Nhưng mọi chuyện chưa dừng ở đó. Sau một thời gian, Sheldrake lại đề nghị Baxter cho mấy người bạn của ông ta, cũng là quản lý cao cấp của công ty, mượn phòng để làm cái việc giống như ông ta vẫn làm. Đương nhiên là Baxter buộc phải gật đầu. Cứ mỗi khi các đôi tình nhân kéo đến phòng, Baxter thường ra tán gẫu với Fran Kubelik (Shirley MacLaine), cô nhân viên điều hành thang máy của tòa nhà, để giết thời gian. Dần dần anh cảm thấy yêu Kubelik, nhưng không dám thổ lộ tình cảm với cô. Jeff D. Sheldrake là người rất biết điều. Để trả công cho Baxter, ông ta liên tục thăng chức cho anh. Thế là Baxter không cảm thấy khó chịu hay tức giận mỗi khi phải nhường phòng cho các đôi tình nhân nữa. Thậm chí anh ta còn tỏ ra vui sướng khi thu dọn “chiến trường” cho sếp và bạn của ông ta: đưa các cô gái về nhà sau mỗi trận mây mưa. Những người hàng xóm của Baxter, một cặp vợ chồng bác sĩ, cho rằng anh là người đào hoa khi thấy có quá nhiều kiều nữ xinh đẹp thường tới phòng anh vào các tối. Baxer phớt lờ mọi lời đàm tiếu về anh chứ chẳng dám thổ lộ với ông bác sĩ tốt bụng rằng căn hộ của anh chẳng khác gì một nhà thổ.  Rồi một ngày nọ, Baxter sửng sốt khi thấy Sheldrake vào phòng anh cùng với Kubelik, người mà anh thầm yêu trộm nhớ. Vừa tức giận vừa đau khổ, song anh vẫn tỏ ra bình thản khi đóng cửa ra ngoài. Kubelik, một cô gái có lối sống cổ điển, lại choáng ngợp trước sự ga lăng và hào hoa của Sheldrake. Ông ta hứa sẽ ly dị vợ để cưới cô. Tối Giáng sinh năm đó, Sheldrake lại đề nghị Baxter cho mượn phòng. Trước đó, ông ta đã đưa anh lên chức phó phòng nhân sự. Quá vui mừng, Baxter tới các tụ điểm ăn chơi đến gần hết đêm. Khi trở về nhà, anh kinh hoàng khi nhìn thấy Kubelik trên giường, vẫn mặc quần áo và cạnh đó là mấy vỉ thuốc ngủ. Ông bác sĩ láng giềng giúp Baxter cứu được mạng sống của Kubelik. Tỉnh lại, cô kể rằng Sheldrake không giữ lời. Ngay trong đêm Giáng sinh, ông ta đề nghị cô cầm một số tiền để chấm dứt quan hệ. Tuyệt vọng và xấu hổ, cô uống rất nhiều thuốc ngủ để tự vẫn. Baxter an ủi Kubelik, đề nghị cô nghỉ ngơi tại phòng của anh rồi gọi điện cho ông anh rể của cô. Kubelik ở lại phòng của Baxter được 2 ngày thì ông anh họ của cô tới. Cho rằng Baxter là kẻ khiến cô em mình muốn tự tử, anh ta lao vào đả cho ông chủ nhà một trận. Trong khi đó thì một thư ký của Sheldrake, cũng từng là nhân tình của ông ta, tiết lộ chuyện tình cảm của cô với vợ ông chủ. Ngay lập tức, bà Sheldrake đâm đơn đòi ly dị. Sheldrake gọi điện báo cho Kubelik biết và đề nghị cô kết hôn với ông ta. Baxter lại một lần nữa chuẩn bị ra phố khi Sheldrake yêu cầu được mượn phòng vào ngày đầu tiên của năm mới, không biết rằng Kubelik đã bắt đầu cảm thấy yêu anh ... 4. Singin' in the Rain (1952):  Đạo diễn: Stanley Donen, Gene Kelly Kịch bản: Adolph Green, Betty Comden Diễn viên: Gene Kelly .... Don Lockwood Donald O''''Connor .... Cosmo Brown Debbie Reynolds .... Kathy Seldon Jean Hagen .... Lina Lamont Millard Mitchell .... R.F. Simpson Cyd Charisse .... Dancer Douglas Fowley .... Roscoe Dexter Rita Moreno .... Zelda Zanders Bối cảnh phim diễn ra trong những năm 20 của thế kỷ trước, khi ngành công nghiệp điện ảnh từ phim câm bắt đầu chuyển qua giai đoạn phim lồng tiếng. Don Lockwood (Gene Kelly) là một diễn viên phim câm nổi tiếng. Anh có một tuổi thơ nghèo khổ nhưng luôn gắn liền với âm nhạc. Trong một dịp may mắn, Don đã lọt vào mắt xanh của đạo diễn studio R.F Simspon và trở thành diễn viên. Cuộc sống của Don có lẽ vẫn không có gì thay đổi nếu anh không gặp Kathy Selden (Debbie Reynolds), cô gái gây cho anh ấn tượng ngay từ lần đầu gặp gỡ. Bắt đầu từ đây, rắc rối bắt đầu đến với anh khi anh không thể tiếp tục mối quan hệ "người tình phim ảnh" với Lina Lamond (Jean Hagen) cũng như không thể công khai tình cảm của mình dành cho Kathy. Kathy - một cô gái đầy sức sống - một điểm nhấn tuyệt vời trong cả bộ phim. Kathy gặp Don trong một tình huống mà cô tưởng anh chàng bảnh bao kia là một gã đểu cáng, và thực ra sau đó khi biết anh là ai, cô vẫn không thể chấp nhận Don. Vậy làm thế nào họ có thể đến với nhau? Rắc rối liên tiếp xảy đến với Don. Bộ phim lồng tiếng đầu tiên của Holywood Jazz singer (thật sự ngoài đời vẫn vậy - phim do hãng WB sản xuất - địch thủ chính của MGM lúc bấy giờ) là một cuộc cách mạng trong làng giải trí. Để thích ứng với nó, Don buộc phải đóng các bộ phim lồng tiếng, điều này cũng ổn thôi nếu nữ diễn viên chính Lina lại không có một chất giọng quá tệ. Đến đây thì ai cũng biết chuyện sẽ xảy ra. Kathy chấp nhận lồng tiếng cho nhân vật do Lina đóng. Cô làm điều này vì Don. Bộ phim lồng tiếng liệu có thành công? Mọi chuyện càng đi xa hơn khi Lina trở mặt, muốn độc quyền giọng nói của Kathy trong 5 năm, điều này cũng có nghĩa là sự nghiệp của Kathy sẽ đi vào ngõ cụt. Làm thế nào để mọi việc được sáng tỏ? Tất cả những câu hỏi trên đều được trả lời bằng âm nhạc. Đây là một bộ phim âm nhạc, nên hơn một nửa thời lượng phim dành cho âm nhạc. Bạn có thể dễ dàng nhận ra một bản nhạc quen thuộc trong... Tom&Jerry , hay hoà mình vào sự rộn ràng của những tiếng gõ giày, sự lãng mạn trong từng câu hát, sự trầm lắng của những bản nhạc jazz. Bạn xem phim và không thể nhận thấy mình... cười trong suốt phim.  Cảnh ấn tượng nhất trong phim là cảnh Don cầm ô hát dưới mưa trong tâm trạng một kẻ đang yêu. Phim được hai đề cử Oscar cho nhạc nền và nữ diễn viên phụ nhưng đều hụt (sau này người ta cho rằng Jean Hagen thật sự là người xứng đáng nhất đoạt Oscar vai phụ năm đấy). Một điều thú vị là chính Jean Hagen lại là người thể hiện gần như tất cả các ca khúc của nhân vật Lina khi trong phim, cô lại là người được người khác – Kathy - hát thế. 6. When Harry Met Sally... (1989):  Đạo diễn: Rob Reiner Kịch bản: Nora Ephron Diễn viên: Billy Crystal, Meg Ryan, Carrie Fisher, Bruno Kirby Đây là bộ phim tình cảm hài xoay quanh câu chuyện của hai nhân vật Harry (do Billy Crystal thủ vai) và Sally (do Meg Ryan thủ vai) từ lần gặp mặt đầu tiên của họ trong chuyến đi từ Đại học Chicago lên New York cho đến mối quan hệ tình cảm giữa hai người 12 năm sau đó ở New York. Phim được nhớ tới với nhiều câu thoại dí dỏm, sự phối hợp diễn xuất ăn ý của Crystal và Ryan cùng những cảnh quay rất đẹp về thành phố New York. Billy Crystal vai Harry Burns: Nhân vật nam chính của phim. Harry làm việc cho một công ty cố vấn chính trị nhỏ. Anh có quan niệm khá bảo thủ về quan hệ nam - nữ khi cho rằng không thể tồn tại tình bạn khác giới vì luôn có yếu tố tình dục chi phối. Tuy vậy trong cuộc sống Harry là người vui tính và thoải mái. Meg Ryan vai Sally Albright: Nhân vật nữ chính của phim. Sally là một nhà báo thường viết bài cho tờ New York Magazine. Ngược với Harry, Sally khẳng định hoàn toàn có thể tồn tại tình bạn đơn thuần giữa nam và nữ giới. Cô là người cực kì kỹ tính trong ăn uống, mà theo Harry là cô có thể gọi món "tốt hơn là bếp trưởng có thể tưởng tượng ra". Carrie Fisher vai Marie: Bạn thân của Sally. Nếu như Sally luôn thờ ơ trong chuyện tìm bạn đời thì Marie lại luôn sốt sắng tìm cho mình một người phù hợp, kể cả cho đó có là một người đã có vợ. Marie có một điểm chung với Harry, họ đều là người bang New Jersey. Bruno Kirby vai Jess: Bạn thân của Harry. Anh cũng là nhà báo như Sally. Ngay lần đầu gặp gỡ Jess và Marie đã tỏ ra hợp với nhau và họ quyết định tiến đến đám cưới chỉ ba tháng sau lần hẹn đầu tiên. Chuyện phim bắt đầu năm 1977 khi Harry Burns và Sally Albright dùng chung xe để đi từ Đại học Chicago đến thành phố New York tìm kiếm cơ hội. Trong chuyến hành trình dài 18 tiếng, hai người tranh luận về mối quan hệ giữa nam giới và nữ giới, theo Harry: "Đàn ông và đàn bà không bao giờ có thể trở thành bạn bè vì vấn đề tình dục luôn xen vào giữa mối quan hệ của họ"[3] trong khi Sally lại cho rằng hai phái hoàn toàn có thể trở thành bạn bè mà không dính dáng đến chuyện tình dục. Sự xung đột về quan điểm này sau đó được lặp lại nhiều lần trong bộ phim. Giữa chuyến đi Sally cũng bộc lộ cá tính cầu kỳ của cô qua việc chọn lựa đồ ăn, điều làm Harry ngạc nhiên và tỏ ý không thích. Ngay đến quan điểm về bộ phim yêu thích chung, Casablanca, của Sally và Harry cũng hoàn toàn trái ngược nhau. Khi đến New York hai người chia tay khá gượng gạo, họ không có hề có ý định gặp lại nhau ở thành phố xa lạ này. Năm năm sau Harry và Sally tình cờ đi cùng một chuyến bay, cả hai lúc này đều đang hẹn hò, bạn trai của Sally là Joe, người ở cùng nhà với Harry trước đây. Trong lần nói chuyện thứ hai, Harry tỏ ra thay đổi quan điểm về mối quan hệ nam-nữ, anh đề nghị được kết bạn với Sally nhưng cô tỏ ra thờ ơ và họ lại chia tay nhau mà không hẹn ngày gặp lại.  Đúng năm năm sau lần gặp thứ hai, Harry bất ngờ gặp Sally và bạn cô trong một hiệu sách ở New York. Sally đã chia tay Joe, còn Harry cũng vừa ly dị. Cuối cùng trong lần thứ ba này hai người cũng quyết định trở thành bạn bè sau cuộc nói chuyện về những mối quan hệ cũ của nhau tại quán cà phê. Harry và Sally bắt đầu cùng đi bảo tàng, ăn tối và nói chuyện điện thoại buổi đêm. Lần đầu tiên Harry và Sally thực sự tỏ ra bị người kia hấp dẫn là trong bữa tiệc cuối năm, tuy nhiên họ vẫn cố giữ tình bạn và thậm chí còn định giới thiệu cho đối phương người bạn thân nhất của nhau. Trong cuộc gặp mặt giữa Harry và bạn thân của anh, Jess, với Sally và bạn thân của cô, Marie, chuyện dở khóc dở cười lại xảy ra khi thay vì để ý đến người được giới thiệu, Jess và Marie lại tỏ ra vô cùng hợp nhau và đẩy Harry cùng Sally đến chỗ vừa không giới thiệu thành công, vừa mất đi người bạn "độc thân" cùng mình. Một đêm, bất ngờ Sally gọi điện cho Harry, cô khóc và đề nghị anh đến an ủi cô vì Joe, người từng chia tay cô vì không muốn lập gia đình, lại chuẩn bị cưới vợ. Không kiềm chế được tình cảm, họ ngủ với nhau để rồi thức dậy sáng hôm sau đều với tâm trạng bối rối. Sự kiện này khiến quan hệ tốt đẹp giữa Harry và Sally trở nên căng thẳng, họ không nói chuyện với nhau suốt nhiều tuần lễ. Trong đêm cuối năm, Sally lạc lõng một mình trong bữa tiệc thường niên còn Harry lang thang một mình trên những con phố vắng lặng của New York. Harry hồi tưởng lại những cuộc nói chuyện của hai người và chợt nhận ra rằng mình không thể sống thiếu Sally, anh chạy tới bữa tiệc cùng lúc cô đang chuẩn bị rời khỏi đó. Harry nói thật với Sally rằng anh yêu cô, yêu những cuộc nói chuyện của hai người và cả những thói quen kì quặc của cô. Hai người ôm và hôn nhau thắm thiết. Xen giữa phim là những đoạn trò chuyện ngắn của các cặp vợ chồng già về việc làm thế nào họ đến được với nhau. Phim kết thúc bằng cuộc trò chuyện của Harry và Sally, trong đó hai người nói rằng họ chỉ cần ba tháng để làm đám cưới, nhưng đó là ba tháng cho mười hai năm chờ đợi. When Harry Met Sally... có một cảnh quay đáng nhớ thực hiện tại nhà hàng Katz's Delicatessen ở khu Manhattan, New York. Khi đó hai người đang tranh luận về chủ đề tình dục, để chứng minh quan điểm của mình, Sally đã giả vờ đạt trạng thái cực khoái ngay giữa nhà hàng đông người, cô làm các khách hàng khác chú ý tới mức một phụ nữ lớn tuổi ngồi gần đó đã đề nghị người hầu bàn: "Cho tôi một suất giống cô ấy" ("I'll have what she's having."), diễn viên thủ vai phụ này chính là mẹ của đạo diễn Reiner.  Nhà hàng Katz's Delicatessen, nơi thực hiện một cảnh quay Ý tưởng của cảnh quay xuất hiện sau khi đoàn làm phim thấy rằng tác phẩm dường như quá tập trung vào nhân vật Harry và cần phải tạo điều kiện để Sally thể hiện quan điểm của mình. Ephron đã nảy ra ý tưởng về "giả cực khoái" và đề nghị thực hiện cảnh quay tại một nhà hàng. Khi nghe đề nghị của biên kịch, Meg đã nói: "Tốt thôi, tại sao tôi không thử giả một lần, chỉ cần làm một lần nhỉ?". Cuối cùng thì cảnh quay đã phải thực hiện mất vài giờ đồng hồ. Câu thoại "I'll have what she's having." vào năm 2005 đã được bình chọn xếp thứ 33 trong Danh sách 100 câu thoại đáng nhớ trong phim của Viện phim Mỹ. Danh sách 100 phim hài của Viện phim Mỹ (tiếng Anh: AFI's 100 Years... 100 Laughs) Tổng hợp từ nhiều nguồn
|
|
#5
12-06-2010, 13:36
|
||||||||
|
||||||||
|
Mới chỉ xem qua chưa tới 20% list phim ở trên kia
 Thanks vì 1 thread hay, hè này sẽ thử kéo vài phim về tham khảo.
|
|
#8
07-09-2010, 01:36
|
||||||||
|
||||||||
|
Nhửng bộ phim trên mình có xem được vài phim , thấy cũng rất hay, Cám ơnbạn đã cho những tư liệu này
|
|
#9
11-07-2011, 20:36
|
||||||||
|
||||||||
|
cái mặt con bé trong the exorcist ấy thành khuôn mặt điển hình cho mấy trò hù dọa mất rồi
 mềnh đã bị dính chưởng ẻm nhiều lần nhưng vẫn ko quen dc
|
|
| Bookmarks & Social Networks |
|
|
| Ðiều Chỉnh | |
| Xếp Bài | |
|
|
|
Chế độ bình thường
